Une des tâches les plus stimulantes d'un musée est l'acquisition des objets et des oeuvres en rapport avec sa mission.

Depuis le départ de son directeur fondateur, monsieur Gérald Lavallée, en 1987, le Musée a fait très peu de nouvelles acquisitions. Toutefois, récemment, des efforts importants ont été entrepris afin de combler les lacunes de nos collections et d'acquérir des oeuvres de maîtres et d'artisans de 1920 à aujourd'hui.

Nous vous présentons donc ici quelques-unes de nos acquisitions de l'année 2009.

Statue religieuse
Saint non identifié, possiblement Saint-Jacques-le-Majeur
Anonyme
Québec (?), 18^e-19^e siècles
Bois polychrome, fer forgé
60 x 16 x 12,50 cm
Don de monsieur Luc Émond
MMAQ 2009.13
Photo: Jimena Aragones

Les statues de saints sont normalement accompagnées de symboles faisant référence à leur histoire et à leurs attributs mais celle-ci a subi plusieurs altérations et pertes qui limitent notre interprétation. L’imagerie encore intacte est la suivante: le livre dans la main gauche, une toge relativement simple de couleur bleue ou rouge, la sandale au pied gauche, la barbe, les longs cheveux bouclés, puis le socle avec ses décorations géométriques. L'antiquaire qui a effectué l'évaluation de la statue lors de l'acquisition a interprété qu'il s'agit peut-être de Saint-Jacques-le-Majeur. Un saint, un apôtre ou encore Jésus? Quoi qu'il en soit, cette figure comme beaucoup d’autres reflète l’importance et la présence de la religion catholique au Québec jusqu’aux années 1960. Elle se serait trouvée dans une église ou dans un contexte privé pour la dévotion ou la prière.

Série « Longue durée », 1975/1980
Textiles
Carole Simard-Laflamme (1945-)
Coton
366 x 72/76 cm (chacun)
Don de madame Carole Simard-Laflamme
MMAQ 2009.6.2-7
Photo: Carole Simard-Laflamme

D’après Carole Simard-Laflamme, la série « Longue durée » symbolise le temps dans ses diverses formes. Dans le choix des teintures et des compositions, elle s’est inspirée des œuvres de différents artistes canadiens, notamment de Maurice Cullen, Marc-Aurèle Fortin, Paul-Émile Borduas et Rita Letendre. Les textiles ont été confectionnés avec la technique du tissage à la lirette. Comme tout tissage, la lirette consiste en l’entrecroisement de fils de chaîne et d’une trame. Sa particularité est la trame constituée de fines bandes de tissu. C’est un souci de récupération qui a motivé la naissance de cette technique que l’on retrouve dans diverses cultures et régions du monde: on découpait de vieilles étoffes afin de confectionner un nouveau textile, appelé la catalogne au Québec, qui servait généralement de tapis. Par contre ici, l’artiste a destiné ses œuvres à être exposées sur un mur à la manière des tapisseries.

Tasse et soucoupe à l’anse jaune, 1999
Sculpture
Lépold L. Foulem (1945-)
Céramique, enduit, marbre, bois, métal, peinture, colle
14,50 x 21 x 18 cm
Don de monsieur Léopold L. Foulem
MMAQ 2009.7.1-2
Photo: Roosa Rönkä

Léopold L. Foulem est considéré comme un des principaux céramistes d’art contemporains au Canada. Son œuvre a été couronné du prix national Jean A. Chalmers de métiers d’art en 1999 et il a également reçu le prestigieux prix Saidye Bronfman en 2001. Les sculptures de Foulem nous impressionnent par leur virtuosité technique, leur maîtrise de la composition et leur originalité. L’artiste crée des objets en céramique qui font référence aux formes classiques des porcelaines chinoises et européennes, dont les théières, les tasses et les soucoupes. Les céramiques sont combinées à des objets trouvés, souvent bon marché et même « kitch », que l’artiste déniche aux brocantes. Malgré leur apparence, aucune des compositions n’est fonctionnelle mais une pure représentation: les récipients sont sans véritables parois, voire les contours sont détachés et appliqués sur la forme. Les œuvres nées ainsi sont teintées de l’humour et de la parodie. Elles explorent le rôle de la céramique dans notre culture et le clivage entre les beaux-arts et la culture populaire.